З новою серією епізодів «Мерліни» Тім Бертон знову залишає свій безпомилковий слід на малому екрані та повертає собі інструмент, який йому цілком належить: покадрова анімація, інтегрована в оповідьСезон виходить у двох частинах, і якщо нічого не піде не так, прем'єра фінальних епізодів відбудеться 3 вересня, що закріпить статус серіалу як одного з найпопулярніших серіалів Netflix.
Бертон дивиться на це повернення з дуже особистої позиції: він запевняє, що не керується рецептами успіху та що він надає перевагу спонтанний та грайливий підхід, той, що пов'язував його з ранніми фільмами. Між чорною комедією та макаброю його почерк знову проявляється в образах та ритмах, що віддають дух сучасної класики.
Повернення до покадрової зйомки з присмаком ручної роботи
Перший епізод містить короткометражний фільм, знятий у техніці stop-motion. який функціонує як елемент сюжету: шкільна казка, розказана за допомогою ляльок, тактильних текстур та навмисно недосконалої естетики. Похмура палітра, перебільшені пропорції та ретельно продумані декорації нагадують про чутливість, яку режисер розвинув з часів «Вінсента», «Трупа нареченої» та «Франкенвіні».
Щоб оживити послідовність, Бертон знову співпрацював із Макіннон і Сондерс і підштовхнув команду до ручної роботи: він попросив їх уникати надто акуратного оздоблення, використовувати підручні матеріали та дозволити цифровим ефектам «тріскатися», щоб не зрадити текстуру кожного кадру. Він навіть зайшов так далеко, що змоделював глиняну голову як орієнтир, шукаю той тон студентських вправ що тебе так приваблює.
Результат відповідає його фільмографії: коротка, лірична та похмура історія, яка, окрім того, що функціонує в рамках сюжету, виступає як твердження принципів. Аж ніяк не є декоративною, Stop-motion повертається сюди як виразний засіб, а не як просто ностальгічне підморгування.
Ця повторна поява покадрової анімації не є єдиною: сам режисер натякнув, що натяк на цю техніку є також у фільмі «Бітлджус 2», підтверджуючи це, Хоча минуло вже багато часу з моменту його останнього повнометражного анімаційного фільму, цей жанр все ще дуже живий у його пам'яті..
Від позиченої камери до власної мови
Зв'язок Бертона зі stop-motion розпочався ще у старшій школі, коли вчитель малювання позичив йому його першу камеру stop-motion. Звідти почалися експерименти, захоплення... Рей Гарріхаузен та магія відчутного, та знання, які закріпили його візуальну ідентичність.
Ця біографія тепер проникає в «Мерліну»: ляльки, освітлення та звичні трюки набувають навмисно саморобного вигляду. практичні ефекти для полум'я, електрики та атмосфери, що підсилює відчуття ручної роботи. Це естетика, яка поєднується з її дитячими спогадами та зі способом бачити повсякденне крізь призму фантастичного.
Режисер захищає цю межу похибки та текстуру як художню цінність: він надає перевагу що за кожним жестом помітний людський пульс щоб забезпечити бездоганний стан. Цього сезону ця філософія слугує контрапунктом до образу з реального життя та забезпечує емоційний контраст до розповіді.
Анімаційна послідовність, до того ж, не порушує загального тону: Він інтегрований як основоположний міф зі сцени та підсилює підтекст маргіналізації, родини та дивності, що проходить крізь серіал.
Стрімінг, ритм і дуже тонко налаштований чорний гумор
Адаптація до потокової системи не була лінійним шляхом для Бертона: він визнає, що Він не великий споживач телебачення і що планування за показниками здається йому чужим. Навіть попри це, в Мерліні він знайшов ритм, який змушує його швидко приймати рішення та довіряти своїй інтуїції.
Цей інстинкт перетворюється на поєднання Сімейна драма, темна сатира та містика з духом пальми, здатний без вагань переходити від зловісного до комічного. Режисер часто говорить про цей парадокс, про те, як щось може бути одночасно смішним і тривожним, і сезон процвітає на цьому балансі.
Серіал також відновив його грайливу сторону: щоденні малюнки, тести, швидкі нотатки який команда використовує як компас. Це метод, який спирається на інтуїцію та візуальний синтез, а не на підкреслення.
Все це зберігає стиль, який глядачі впізнають з першого погляду, але який тут адаптовано до епізодичного формату, не втрачаючи своєї сутності та не впадаючи в самопародію.
Кастинг на підйомі та технології на межі своїх можливостей
Акторський склад посилено важливими іменами, які відображають всесвіт Бертона. Серед нових доповнень... Біллі Пайпер, Тандіве Ньютон, Джоанна Ламлі та Стів Бушемі, а також повернення старого спільника: Крістофера Ллойда.
Ллойд грає дуже особливого професора, чия присутність на екрані вимагала багатокамерний пристрій для захоплення обличчя щоб зафіксувати його голову з усіх боків. Бертон жартує, що працював «лише з однією головою», і визнає, що технології певною мірою його розважають: вони інтригують його, кидають йому виклик, але ніколи не замінюють його любові до майстерності.
Дженна Ортега, зі свого боку, розширює свою роль як головний герой та продюсерТворча команда, очолювана Альфредом Гофом та Майлзом Мілларом, підкреслює точність її жестів та те, як вона спілкується з мінімальними зусиллями, що відповідає стриманості, яка визначає Мерліну.
Зіткнення між Нові гравці, класичні трюки та передові рішення допомагає серіалу залишатися свіжим, не втрачаючи ідентичності, яка зробила його таким впізнаваним у першій частині.
Календар, майбутнє та роль Бертона
Другий сезон розділений на два томи, причому останні чотири епізоди заплановані на... Вересень 3Netflix вже продовжив серіал на третю частину, хоча участь Бертона як режисера в цьому серіалі все ще очікується і залежатиме від його графіка.
Крім того, Ведуться розмови про можливу похідну зосереджений на улюбленому члені родини Аддамс; ідея обговорюється, але без офіційного підтвердження. Тим часом серіал зміцнює сімейну арку — особливо Мортісії — і цікаво розтягує баланс між традиціями та сучасністю.
Такий підхід підкреслює роль покадрової анімації як емоційний підпис сезону: нагадування про те, що ручна робота може співіснувати з передовим кінематографом, щоб розповісти, з іншою текстурою, ті ж старі одержимості.
Поміж новими обличчями, насиченим графіком та анімаційним твором, що випромінює майстерність, Мерліна підтверджує, що режисер продовжує вдосконалювати свою мову, не втрачаючи при цьому орієнтирів. Готика, комічне та емоційне переплітаються. дуже особиста точка рівноваги, а повернення від кадру до кадру звучить як серцебиття, яке багато хто сподівався почути знову.