Каталонський режисер повертається додому через спогади: з Паломництво, Карла Саймон завершує інтимну подорож, яка розпочалася з Есту 1993 і продовжив у АлькаррасПісля захопленого туру в Каннах, прем'єра фільму відбулася у Віго та вийде в кінотеатрах 5 вересня, пов'язуючи сімейну пам'ять з територією, що є частиною його власної біографії.
Далеко не самореклама та без прикрашання минулого, фільм пропонує подорож між реальністю та уявою. Його головний герой, Marina (18 років), висаджується в естуарії, щоб зустрітися з батьківською родиною, з якою він ледве познайомився, керуючись листи від його матері і з дуже людського імпульсу: розуміти одне одного, щоб мати змогу сказати одне одному.
Ромерія: емоційне завершення сімейної трилогії
Остання частина триптиха Сімона базується на ідеї, яка є водночас світлою та болісною: пам'ятай без осуду. Один Есту 1993 прикута поглядом дитини до обличчя втрати та Алькаррас зображала крихкість способу життя, Паломництво наважується викликати відсутніх батьків з художньої літератури, з співпереживання до тих, хто обрав мовчання як механізм виживання.
Назва не випадкова. «Паломництво» натякає як на інтимне паломництво його головного героя, а також популярного фестивалю, який добре знає Галісія. У цьому подвійному сенсі – духовної подорожі та святкування спільноти – фільм проходить естуарієм, спогадами та ритуалами, з березня як зв'язок, що об'єднує покоління.
Сімон, який виріс у Каталонії та стверджує, що його Галісійський корінь батьківський, знаходить у Віго ідеальне тло для історії, яку вона визначає як акт відшкодування: не зведення рахунків, а воля до заповнити прогалини що офіційна пам'ять не зберегла.
Подорож до Віго між спогадами та кіно
Оповідь розвивається на двох рівнях, що взаємопов'язані: приїзд Марини у 2004 році на зустріч із родиною батька та реконструкція, з уяви, молодість їхніх батьків у Галичині у 80-х роках. Ця структура фільм у фільмі перетворює головного героя на активного оповідача — з камерою в руці — і відкриває роздуми про те, що ми пам'ятаємо та винаходимо.
Справжні листи матері, перетворені на екранний щоденник, підтверджують цей прийом. Саймон припускає, що пам'ять вибіркова та ненадійна, і тому він дозволяє собі створити відсутні зображенняРезультат не протиставляє правду вигадці: він показує, як обидві можуть працювати разом, щоб побудувати унікальну розповідь, не зраджуючи життєвому досвіду.
Фільм уникає романтизації контексту. Є сцена, в якій ритуал героїні; фільм було знято стримано, щоб не перетворити драму на видовище, а також уникнути прикрашання реальності, яка розривала сім'ї. З іншого боку, проступає повсякденне світло: моменти ніжності, гри та бажання свободи.
Не вказуючи пальцем, фільм розглядає бабусь і дідусів та батьків, яких вони ховалися від болю і тих, хто жив між ейфорією, дезінформацією та наслідками. Ця напруга пронизує зустрічі, мовчання та жести, які сценарій точно відміряє.
Портрет покоління, яке перевернуло 80-ті з ніг на голову
Діти репресивного виховання, які після кінця диктатури самі поринули у спробуй усе: від тієї енергетичної частини імпульсу ПаломництвоФільм зображує появу героїну та кризу ВІЛ в Іспанії без морбидності чи дидактизму, але з переконанням, що це також історична пам'ять і заслуговує на те, щоб про це розповідали з гідністю.
Віго та його околиці виглядають не як листівка, а як краєвид б'ється з історією: старе місто, промисловість, естуарій, пляжі та той постійно мінливий ландшафт, де місто зливається з морем. Камера фіксує популярні фестивалі, вуличні вечірки та сцени просто неба, які нагадують нам, що навіть у важкі часи було місце для кохання та краси.
Пропозиція уникає порожньої ностальгії. Саймон воліє стріляти з теперішній час дії а не з ідеалізованого спогаду. Таким чином, інтимне стає універсальним: сім'ї, які мовчать, підлітки, які ставлять запитання, дорослі, які борються з втратами та почуттям провини, які не можуть назвати.
Творчий процес, мова та робота з перекладачами
Сценарій був гнучким маршрутом, який під час зйомок вимагав подивіться, що відбувається перед камерою та, за потреби, видавати написане. Під час монтажу цей живий матеріал знайшов свою остаточну форму, з більш мрійливий що порушує звичний натуралізм режисера, щоб активувати уяву як засіб емоційної правди.
Саймон поєднує професійних та непрофесійних акторів, дбаючи про тривалі репетиційні процеси, щоб акторський склад відчувається як родинаБабусю грає мешканка Віго без попереднього досвіду, а в команді є справжні обличчя з навколишнього середовища, зокрема камео дядька у нотаріальній сцені.
Вибір головного героя був справжньою одіссеєю: вісім місяців, приблизно 3.000 чіка перегляди в соціальних мережах, у старших школах та на вулиці. Обраний, Лусія Гарсія, з'явився в кінці, з рюкзаком через плече після походу. Його поєднання невинності та рішучості пасує до його альтер-его, яке досліджує, ставить під сумнів та знімає фільми.
Як і в попередніх творах, мови змішуються відповідно до реальності персонажів: Кастильська, каталонська та галісійська, з елементами французької. Мова — це не прикраса, а радше додатковий шар правдоподібності та приналежності.
З Канн до кінотеатрів: фільм з довгою історією
Обраний у Офіційний розділ Канн, Паломництво зміцнив міжнародний зв'язок кінематографа Сімона, який вже увійшов в історію завдяки Золотий ведмідь de АлькаррасПісля прем'єри фільму «Віго» його комерційний реліз в Іспанії перевищив 200 номерів а його тур включатиме такі дати, як Лондонський та Нью-Йоркський фестивалі.
На промисловому рівні фільм подорожує з печаткою продажу mk2 та угоди з престижними дистриб'юторами: Curzon (Об'єднане Королівство), Я дивуюсь (Італія) та Збирачі вишні (Бенілюкс). Тандем з продюсерською компанією Марія Самора —ключовий фактор у його траєкторії —дотримується стратегії, яка враховує сезон нагород, не втрачаючи з поля зору публіки.
Саймон, представлений агентством UTA У Голлівуді вона є частиною потужного покоління іспанських кінематографістів, які співпрацюють один з одним, не конкуруючи. Її ім'я згадується на таких форумах, як Жінки в русі та в мережах творців, які діляться сумнівами, знаннями та своїм способом буття в кіно, що надає пріоритет людині.
Перші два фільми режисера були відібрані Іспанією для Оскар y Паломництво представляє переліки, що знайдуть відгук у цій розмові. Окрім статуеток, справжнім впливом його кіно залишається здатність зв'яжіться з глядачами дуже відрізняються від глибоко особистих історій.
Основний аркуш
- Адреса: Карла Саймон
- Поширення: Лусія Гарсія, Селін Тіл, Мітч, Трістан Уллоа
- Тривалість: 115 хвилин
- Кваліфікація: Не рекомендується для дітей віком до 16 років
- Стать: Драма, Наркотики, Сімейний
- Національність: Іспанія
- Мови: Іспанська, каталонська, галісійська, французька
- Прем'єра в Іспанії: Вересень 5
З безтурботним поглядом і офіційним пульсом, що ризикує, Паломництво перетворює брак спогадів на вправу в кіно: винайти, щоб зрозумітиМіж естуарієм та газетами, між мовчазними бабусями та дідусями та танцюючою молоддю, Карла Сімон замикає життєво важливий та творчий цикл, який запрошує нас думати про пам'ять як про історію, яка також є сконструйованою.